performances Musique – art plastique – danse
Le choix de l’improvisation comme base de travail. Le lâcher dans ce qui est là dans l’instant et le lien entre tous les éléments en présence. Une prise de risque de la chute intérieure dans la confiance qu’au fond quelque chose est .
Il n’y a rien à exprimer, si ce n’est tout, l’émotion intense d’un moment d’échange, de rencontre, de création, de mise en somme de toute l’expérience vécue, du partage dans l’instant .
Une qualité d’écoute subtile, de justesse, c’est à dire de n’être ni plus ni moins, juste ce qui est là.
Si selon Plotin, « la beauté est la splendeur du vrai » si quelque chose reste à exprimer, c’est le désir d’offrir un moment de beauté, c’est à dire de vérité, ou l’inverse.
Ce qui fait œuvre artistique, c’est le choix de mettre en présence dans le même espace des éléments qui vont créer l’œuvre plastique et sonore conjointement.
La danse est le lien en mouvement mais le musicien bouge comme le danseur/plasticien produit des sons qui sont repris par le musicien en écho.
Concrètement :
Catherine Pouzet prépare pour la scène des éléments tels que : bassines de peintures ou de pigments, bassines d’eau, objets rituels, éléments naturels, pinceaux, bâtons et autres instruments à peindre, rouleaux de papiers, empilement de cartons, et toute pièce qui peut concourir à la fabrication d’un objet artistique vivant et néanmoins fixe quand l’action est terminée.
Catherine Pouzet ne se prive pas d’un regard esthétique. Elle aime le bleu outremer et les terres ocres et rouges et les traces sur sa peau comme sur des supports qu’elle choisit avec précision pour leur concordance avec l’espace de la performance.
Les éléments sont choisis pour que l’œuvre ait une valeur esthétique mais surtout qu’elle soit vivante, qu’elle respire.
Philippe
Humbert choisit ses instruments, en plus des clarinettes, autant en fonction de l'espace que des éléments apportés par Catherine Pouzet.
Développement :
Le musicien improvise.
Le ou les danseurs dansent..
L’action de peinture et de modification des matériaux est intégrée à la danse.
Ces actions produisent des sons, volontairement . Ces sons sont amplifiés ou non en fonction des conditions techniques et sonores de l’espace.
Le musicien reprend ces sons dans une composition instantanée, qui nourrit la danse….
Durée par performance : 45 - 50 minutes
Ce qui reste : une oeuvre plastique imprégnée de la vitalité du mouvement et animée de l’enregistrement sonore des performances.
Une installation qui en fait est une construction issue du frottement entre tous les éléments de l’action.
La bande son de la performance, jeu instrumental et sons de l’action mélangés, est passée dans la construction – installation de la performance, redonnant vie aux matériaux dans leurs sonorités propres.
Performances de Catherine Pouzet et Véronique Favarel décembre 2009, Douarnenez.
Une performance est un moment de Vie intense où tout ce qui se passe dans le lieu est pris en compte pour une chorégraphie instantanée.
Les gens, leurs réactions, les éléments recueillis là, l'humeur du jour, sont transformés par les danseurs - plasticiens en une oeuvre unique et non reproductible.
Ce qui compte au delà du savoir faire, danser ou peindre, c'est le savoir être pleinement et en totale ouverture avec l'instant.
Rien n'est prévu, tout est improvisé, sauf l'installation des matériaux recueillis.
La préparation est au dedans.
Le bonheur est dans le partage de l'aventure vers l'inconnu.Performances de Catherine Pouzet et Véronique Favarel décembre 2009, Douarnenez.
Performances de Catherine Pouzet et Véronique Favarel décembre 2009, Douarnenez.
Une performance est un moment de Vie intense où tout ce qui se passe dans le lieu est pris en compte pour une chorégraphie instantanée.
Les gens, leurs réactions, les éléments recueillis là, l'humeur du jour, sont transformés par les danseurs - plasticiens en une oeuvre unique et non reproductible.
Ce qui compte au delà du savoir faire, danser ou peindre, c'est le savoir être pleinement et en totale ouverture avec l'instant.
Rien n'est prévu, tout est improvisé, sauf l'installation des matériaux recueillis.
La préparation est au dedans.
Le bonheur est dans le partage de l'aventure vers l'inconnu.
-Cathédrale de Brandenbourg- ex- RDA- 1990-
Catherine Pouzet a créé une trentaine de chorégraphies pour des sites très diversifiés, usines désafectées, musées, églises, espaces de pleine nature, théâtre grec antique (Kàs, Turquie), ruines, centres villes (Naples, New York, Berlin, Tokyo, Paris, ...) et même pour des scènes de théâtres.
Si aujourd'hui elle défend résolument la chorégraphie instantannée dans les spectacles où elle danse, , elle crée des chorégraphies pour de multiples groupes amateurs, scolaires, primaires et secondaires, cercles celtiques, bagadoù, compagnies de théâtre, ...
Elle part toujours du sens pour arriver à une gestuelle. Pas question d'un seul geste gratuit ni d'enjolivure.
Son rôle est de se fondre dans le désir d'expression du groupe et de
comprendre d'abord dans quelle direction le groupe veut aller.
Elle propose cependant une responsabilisation du groupe sur le message qu'il se propose d'offrir au public.
Ensuite, elle utilise ses techniques d'improvisations et de création pour écrire une suite chorégraphique précise.
Tout en gardant le sens de l'humour et du plaisir à créer, elle offre sa rigueur et son exigence professionnelle .
-Performance Nord Deutchland 1989-
-Théâtre antique de Kàs, Turquie, avec Mohamed Kacimi, 1992-
-Hanomag Factory, Hannover, RFA, 1988-
-Bipulse, Paris, 2006-
MUSIQUE, DANSE, ART-PLASTIQUE
-Bipulse, Douarnenez, 2005-