Une résidence d’artiste dans votre commune ou sur votre territoire.

1.             Une résidence d’artistes, qu’est-ce que c’est ?

2.             Pourquoi faire ?

3.             Pour qui ?

4.             Quels locaux ?

5.             Combien ça coûte ?

6.             Combien de temps ?

7.             Quels partenaires financiers ?

 

1.Une résidence d’artistes, qu’est-ce que c’est ?

 

Une résidence d’artistes est un moment d’échanges et de partages privilégiés entre la population  d’un territoire et un ou plusieurs artistes,  d’une même discipline ou de disciplines artistiques différentes.

Vous accueillez un ou plusieurs artistes et vous définissez ensemble quelle forme de coopération vous désirez établir entre le ou les artistes et les publics de votre commune.

 

2.Pourquoi faire ?

 

Dans une région qui vit de la richesse de son patrimoine et de la culture traditionnelle, il est essentiel de développer un dynamisme dans la créativité .

 

Pour beaucoup d’entre nous, la notion de création artistique se restreint à des connaissances assez éloignées de la vie quotidienne. Sa pratique reste une abstraction et l’approche en semble difficile. Or, de nombreux artistes ont à la fois une pratique artistique intense et un fort désir de transmettre et de partager leur expérience.

L’artiste qui vient dans un endroit précis pour un moment de création précis va favoriser la création in situ, c’est à dire une création qui tient compte de l’environnement, des gens qui sont là, des évènements qui s’y déroulent, de l’histoire du lieu et va utiliser des matériaux qui sont cohérant et en rapport avec la situation du territoire.

 

Si  il a été possible de financer à certain moments la venue d’artistes dans les écoles et les collèges pour soutenir des projets d’actions culturelles et artistiques, d’autres modes de fonctionnement restent à inventer pour vivifier la créativité chez les jeunes et  leur suggérer différents modes d’expression.

 

Ces moments de partage ont aussi pour but de favoriser les échanges à l’intérieur de la population, d’ouvrir les différents publics à une connaissance des disciplines artistiques par la pratique,  à créer des réseaux entre les générations comme entre les groupes sociaux pour une meilleure cohésion du tissus social.

 

3.Pour qui ?

 

La participation de chaque structure du territoire peut être étudiée en fonction des artistes.

Les modes d’échanges sont multiples :

Interventions de partage de pratiques et d’incitation à la création artistique  avec :

• les écoles et les collèges
• les maisons de retraites
• les lieux de santé et d’accueil social
• les prisons
• les lieux de travail
• les groupes de personnes qui le souhaitent

 

Intervention de création des artistes

• Dans la commune en extérieur
• Dans les lieux choisis, publics ou privés

 

Les publics intéressés par ces échanges sont donc multiples.

Les lieux privilégiés sont bien sûr les écoles et les collèges et la possibilité de travailler avec les enseignants sur un projet regroupant  toutes les classes qui le souhaitent autour d’une création en commun ou différentes créations sur un ou plusieurs thèmes. Mais toutes les structures qui sont intéressées par un projet de ce type peuvent y participer, bibliothèque, maison de retraite, crèche, hôpital, prison, usine, entreprise, mairie, …..

 

4. Quels locaux ?

 

Les locaux nécessaires vont dépendre des disciplines artistiques et de la demande de la commune. Si il s’agit, par exemple, de monter un spectacle de danse et de théâtre avec les écoles, généralement  la salle d’éducation physique suffit pour les répétitions et  un lieu approprié doit être trouvé pour le spectacle final.

Si la commune désire que les plasticiens créent une œuvre in situ, un local doit être fourni pour la création de l’œuvre et pour son installation afin d’être exposée au public.

Si les artistes en résidence sont domiciliés à proximité de votre commune, il n’est pas nécessaire de leur fournir un lieu d’habitation. Certains artistes venant de plus loin apprécient d’être accueillis  « chez l’habitant ».

 

5 . Combien ça coûte ?

 

Tout dépend de l’ampleur de votre projet.

Il faut compter 52 € global par heure d’intervention de l’artiste si l’artiste paye lui-même ses charges sociales (50 % environ du tarif global) .

Les heures de préparation ne sont pas payées et un tarif global pour la création d’œuvres doit être négocié directement avec l’artiste.

Il faut y ajouter le matériel nécessaire à la réalisation des œuvres ainsi que les frais de déplacement de l’artiste.

6 . Combien de temps ?

Une résidence d’artiste n’a pas de forme ou de limites préétablies. Vous êtes donc libres de choisir ce qui vous convient. Il est possible pour un artiste de venir une dizaine de jours faire un travail intense avec différents publics et de conclure avec un spectacle ou une exposition in situ.

Il est possible pour un artiste qui n’habite pas trop loin de venir une journée par semaine pour intervenir dans différentes structures pendant un ou plusieurs mois avant de conclure avec un événement regroupant les différentes structures.

Chaque projet doit donc définir sont rythme et sa cadence de travail.

 

7 . Quels partenaires financiers ?

 

Conseil Général

Conseil Régional

DRAC

 Catherine Pouzet propose à différents partenaires de travailler en résidence.

Pour elle, le travail du corps est un préalable à toute création artistique et elle utilise des exercices très simples, accessibles à tous,  de prise de conscience par le mouvement (méthode Feldenkrais) afin de faciliter pour chaque participant  l’accès à sa propre créativité.

Ayant une expérience de la réalisation de spectacles comprenant un large effectif ( par exemple avec l’école de Larmor : 250 élèves), elle sait coordonner le travail de plusieurs groupes dans le même événement qu’il soit scénique ou plastique.

Son travail de plasticienne s’oriente depuis quelques années vers la fabrication de livres uniques autour de textes poétiques. Elle a partagé cette expérience avec différentes structures (par exemple avec des classes de Cliss et de Segpa ainsi que des groupes d’adultes, invités par la médiathèque de Lamballe).

Elle  présente des performances danse et art plastique qui s’inspirent directement du lieu et de l’instant dans lesquelles elles se déroulent, seule ou avec la complicité d’autres artistes.

 

 

Une résidence d’artiste peut inclure les propositions suivantes :

 

• Création d’un spectacle danse – théâtre – art plastique, avec différents publics.
• Travail avec les séniors ou tous les publics en méthode Feldenkrais et peinture.
• Réalisation de livres d’artistes.
• Création  d’une installation pour un lieu public.
• Exposition personnelle.
• Performances danse et art plastique dans un  ou plusieurs lieux particuliers.

 

Croisements possibles :

Exemple :

Travail en commun avec un ou une écrivain sur des textes écrits avec  les habitants .

Pour un spectacle :

Les textes servent à la fois de socle et de retour sur le travail en danse et en expression plastique. Ils peuvent être utilisés comme source d’inspiration ou être dits pendant le spectacle.

Pour des livres d’artistes :

Les textes sont utilisés pour créer des livres uniques.

 

Travail en commun avec d’autres artistes, photographes, cinéastes, musiciens, sont également possibles.